HISTOIRE DE L'ART

"MINI DOSSIER SUR RAPPORTS PEINTURE CINEMA"

SUJET: " Fernand LEGER, sa peinture et son cinéma"

	Puisque l'histoire de l'art n'est qu'une succession de propositions artistiques s'étendant dans plusieurs disciplines (peinture dessin sculpture danse cinéma musique architecture...), le cas du peintre surréaliste, Fernand LEGER qui s'est essayer au cinéma dans le court métrage en 16 mm "ballet mécanique" est intéressant puisque venant d’un univers pictural, il troque un instant la toile de son chevalet contre la toile des salles obscures.
Il s’agit du premier film sans scénario écrit par Fernand LEGER et mis en scène par Murphy Dudley et lui-même, tourné en France en 1924. Comment peut-on écrire un film sans scénario? Question déjà surréaliste puisque désormais la base de tout film repose sur un scénario. C’est donc un film nouveau, esthétique et expérimental. 
Ce film a été projeté dans des salles privées puis montré dans toutes les capitales d’Europe en attirant l’attention de plusieurs cinéastes comme Eisenstein, maître du montage, qui a trouvé ce film exceptionnel.

Le film traite de différents thèmes que le peintre utilise et utilisera dans ces peintures. On peux remarquer la signature de Fernand LEGER grâce à beaucoup d’éléments caractéristiques et récurrents que l’on retrouvent dans son film et dans ses peintres.
La femme est un des thèmes que l’on retrouve sous d’autres formes dans ses peintures. (Composition des trois figures, Femme en rouge et vert, Femme avec un chat, Deux femmes aux fleurs, femmes dans un intérieur). Le femme est celle qui donne la vie. L’œuvre de Fernand LEGER tourne autour de la vie.

Dans le Film, il ne s’agit pas de femmes prises de plein pied comme dans sa peinture, l’artiste s’intéresse plus aux détails (sourire regard et visage) avec des cadrages et une lumière souvent étonnants : le nez du sourire est masqué par une ombre recouvrant la moitié de l’image, la femme à la balançoire se retrouve la tête à l’envers, la première fois que nous la voyons elle la tête à l’endroit et fais des va et vient comme le rythme de la vie. Le regard de la femme de l’image 3, se retrouve le plan suivant à l’envers. Il s’agit bien là d’une volonté esthétique de montrer autrement tout en restant dans une certaine réalité.

Le perroquet est aussi un élément qui reviens dans « la composition aux deux perroquets » et dans le film sous forme de kaléidoscope. Pourquoi le perroquet plutôt qu’un moineau ? Fernand LEGER est un artiste du non sens. Sa démarche est donc de mettre côte à côte des images n’ayant apparemment rien à voir entre elles, pour créer une émotion à celui qui la voit. Comme rien n’est fait par hasard, il a choisi peut-être le perroquet parce que cet animal parlant est un reflet de l’homme. Et en tant qu’artiste, il est à la recherche d’une vérité. 

Le cheval est aussi un animal important dans l’univers de LEGER(le cirque, Marguerite). Il sert de moyen de locomotion, ou bien s’appelle Marguerite symbolisé par le collier dans le tableau, comme celui qui est animé dans le film.

On retrouve le chapeau rond et les bouteilles en verre dans le tableau « le portrait aux 3 chapeaux ». 

Ces éléments ronds significatifs de la peinture de Fernand LEGER sont dans de nombreux plans du film. On y trouve des machines futuristes, des chiffres écris en blanc sur fond noir, un rond blanc clignotant sur fond noir (qui inspirera les artistes de l’art video et fluxus). Une batterie de casseroles est insérée dans le montage entre un profil de femme et une jambe en plastique. 

Aussi, l’homme et la femme sont souvent représenté par des rond dans sa peinture (la femme au chat, l’homme au vélo, les disques, le batelier). Cette fascination des ronds révèle une certaine forme de sensualité, de féminité, que l’on retrouve avec « la baigneuse » (hommage a Ingre). 

Le cercle est une forme géométrique sui n’a pas de fin, comme Ces rondeurs sont souvent rattachées à des lignes obliques plus rigides illustrant
les éléments mécaniques du ballet mécanique. On retrouve ses lignes dans ses peintures qui lui permettent de bien équilibrer ses toiles.

Machinerie, moteur, ou éléments en métal d’une cuisine (fouet, mixeur, casserole) sont très figuratifs dans le film et se retrouvent sous forme plus abstraites dans ses peintures (les éléments mécaniques, élément mécanique, contraste et formes). Ces éléments montrent la modernité de Fernand LEGER inspiré du cubisme et du futurisme italien. On comprend aussi l’importance qu’il porte aux objets de la vie de tous les jours.

Le vélo est un élément mécanique revenant dans plusieurs de ses peintures. Cela montre que pour lui l’homme sera toujours dépendant de la machine à une époque de pleine effervescence industrielle.(Hommage à louis David, l’homme au vélo)
On retrouve ces différents thèmes dans ses peintures d’avant et d’après 1924, la création du film, jusqu’à ses dernières toiles.

Il est étonnant de s’apercevoir que le peintre fait des clins d’œil au cinéma dans son film. Tout d’abord il fait référence à Charlot avec cette petite marionnette cubiste animée qui apparaît au début et à la fin du film. C’est peut être ce film là qui donnera naissance aux temps modernes en 1936.

On peut aussi remarquer que ce film est remplis de séquences propre au cinéma d’animation. Après la marionnette de Charlot, plusieurs objets prennent vie comme « le siphon ». Un collier de cheval tourne sur lui même, des bouteilles et des jambières se mettent à danser (comme dans un ballet mécanique), ou plus simplement des formes animées (rond triangle ou chiffre). 

Ensuite on peut aussi remarquer qu’il y a un plan de mise en abîme dans le film : à un moment il fait balancer une boule ronde dans laquelle se trouve refléter l’équipe du film. C’est comme un autoportrait de LEGER se filmant avec les rondeurs qu’il affectionne. Ce type d’image fait directement référence à de nombreux peintres se peignant dans un miroir de leur toiles

Ce film a des idées de montage impressionnantes et étonnantes. Il ne s’agit que de cadres fixes, aucun mouvement de caméra. Donc comme tout se passe dans une fenêtre donnée, LEGER décide de mettre de la vie dans chacun de ses cadres pour donner l’impression de mouvements. Des mouvements de pendules et de boules donnent un rythme à l’image directement à la prise de vue. Des mouvements cyclique sans fin. On peut aussi souligné l’idée du kaléidoscope dans plusieurs de ces plans lui permettant d’avoir des images surréalistes et parfois abstraites.

Si ce n’est pas à la prise du vue, c’est au montage qu’il souhaite donner du Rythme en multipliant les axes de prises de vue, un même objet filmé mais sous d’autres angles de prises de vue, ou en projetant le positif dans un autre sens, ce qui donne un effet de miroir (gauche droite ou haut bas). Autre solution, il répète le même plan « samplé » plusieurs fois (la vielle dame dans l’escalier) comme dans un clip actuel. Cette volonté de faire un film très dynamique montre la modernité du peintre.

Le ballet mécanique qui est un film qui n’as pas de fin. Le peintre cinéaste n’a sûrement pas mis de fin au film car ça va dans le sens de sa narration. En effet, un cercle est une ligne infinie. Ces rotations de machines marquent des mouvements cyclique de la vie mais qui n’ont eux non plus pas de finalité puisqu’ils se répètent sans fin. La femme qui monte l’escalier n’arrive jamais au bout puisqu’elle revient toujours au début, c’est un escalier sans fin. La femme donne naissance à la vie mais personne d’entre nous ne connaît la fin de sa propre vie. Ce film est bien un film de Fernand LEGER puisqu’il parle de la vie de manière surréaliste.

Suite à un premier entretien avec Aurélie Nemours dans son atelier, elle m’avoua que le but de Fernand LEGER, son professeur, était de décrire à tout prix la réalité. Pour lui, sa vrai inspiration était la vérité, toutes les vérités. Ce qui rejoins directement la peinture d’Aurélie Nemours qui, tout au long de sa vie, a eu la même quête.
Pendant cet entretien, cette vieille dame de 94 ans avait encore toute sa tête mais très fatiguée physiquement, elle m’invita à revenir une prochaine fois pour un réel interview filmé après sont vernissage du mois de janvier. 
Quelques jours plus tard, j’ai lu dans les journaux qu’Aurélie Nemours était décédée.

Aurélie Nemours
Article de Geneviève Breerette publié dans le Monde du 29 Janvier 2005

Extrait : La peinture « dans le cœur et dans la tête ». AURÉLIE NEMOURS est morte jeudi 27 janvier, à Paris. Elle était âgée de 94 ans. Peintre, elle avait choisi une voie difficile, celle de la peinture pure, abstraite, construite, sans complaisance, sans esbroufe, y trouvant matière à se renouveler tout au long d'un demi-siècle de recherches, y compris au cours des dernières années. Cela sans jamais céder à la facilité, sans jamais raconter d'histoires autres que celles de formes géométriques issues du carré et des couleurs. Pour en dire beaucoup plus.